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清淡水墨间写意中国花鸟 流动回环间尽显自然逸趣 ——对话中国花鸟大家李汉平

2017年10月09日 10:17:00 来源: 中国大学生在线 作者: 字号:TT

导语:繁华喧闹间,汉平老师如一位修道之人,用写意墨色为自己创造了一个苍茫浑厚的结界,尽是和谐与自由。他的办公室里到处是画,灵动的鸟,绽放的花,墨染的荷塘,生长的枝叶,仿若能透出自然气息,又似能听闻鸟语花香。画桌上摊着他写生用的小本,黑白线描间,跃然出各式各样的植物、花卉与蜂鸟,他说,他向往这种自然的状态。其实,又有谁不向往呢……世间万物,皆由心生,如你可抛掉五光十色的生活,只为这一抹宁静沉沦,自然也定会还你一片清润安好。

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李汉平

1999年毕业于湖北美术学院国画系,获硕士学位,2008年结业于中央美术学院。中国美术家协会会员,北京美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国热带雨林艺术研究院常务理事,中国少数民族美术促进会会员。现为北京林业大学美术研究所所长,艺术学院教授,院学术委员会副主任,硕士研究生导师。2014年6月1日作品《秋韵》在“北京保利2014春季拍卖会”上成交,成交价103000元整。


Part1:创作上的那些事儿

中国大学生在线相比山水题材的中国画,花鸟题材似乎偏小众一些。您为什么钟情于花鸟题材?

李汉平:钟情于花鸟题材与个人性格有关。个人认为,花鸟画更符合中国人的心境,表现了人和自然的关系;传统的中国文人追求天人合一,花鸟画恰可以很好地传达。此外,虽然在官方展览上花鸟画较之山水画和人物画偏小众,但更受老百姓喜欢,家里挂一幅花鸟画,既清新雅致,也能满足人们精神层次的需要。

 

中国大学生在线:中国画注重技法,更注重意境,谢赫提出的“六法论”也是把“气韵生动”放在第一位,强调画的精神和灵魂。您如何看待技法和意境这二者的关系,在您的创作中会对某一个更有侧重吗?

李汉平:技法是手段,意境是画家追寻的一个终极目标,二者不可分割。我国现在的美术教育主要解决技法问题,但真正的画家需要花大量时间去进行艺术实践,这便是解决意境问题,而意境不断提高的同时,技法也会有新的提高。“气韵生动”讲的是意境,中国画的精髓——写意,表达的也是意境,所以说,中国画家最为看重的应该是意境。

 

中国大学生在线:有些画家喜欢用一种认真细致的态度去作画,创作时会深思熟虑;有些画家则更偏爱洒脱随性的态度,创作时愿意跟随自己的直觉。您更偏向哪一类作画态度,又或者您有自己特有的一种作画态度?

李汉平:我偏向后者,跟着直觉走。个人以为画家如果不随心而动,有感而发,画到最后就很难走下去。我早期也画工笔,但画着画着就没有激情了,可能是性格不适合的缘故。记得我画过一张很大幅的工笔画,画了半年之久,画到最后感受就很不好。现如今,画具象、超写实的画家往往很受欢迎,但我还是更爱写意,喜欢这种画着很爽的状态。

晨霭96cmx96cm

晨霭 96cmx96cm

中国大学生在线:您虽然是画中国画的,但不知道油画领域,有没有您欣赏的画家?

李汉平:在中国,所有美院出来的画家都能画油画,因为中国的美术教育体系是西画体系,所以我以前也画过。中国的油画家,我个人最欣赏郭润文,他画的东西充满趣味性,无论笔触还是颜色,甚至不用管他画了什么,欣赏价值都非常高。至于西方,我们最早接触的是前苏联的油画,像列宾、列维坦等等,曾经赴俄罗斯的特列恰科夫美术博物馆参观,简直是震撼人心。再比如西方的梵高、维米尔,还有古典主义的安格尔,都是很好的油画大师。

 

中国大学生在线:艺术作品通常被认为是艺术家的喉舌,它传递和表达着艺术家想要诉说的诸多情愫。如果您的作品会说话,您觉得它会说什么呢?

李汉平:我的作品传达的是自然界的和谐。花、鸟、山石、蝴蝶、蜻蜓等等,都是自然界的一种状态,当然也是我向往的一种状态,一种可以用绘画陶冶自己,用绘画表达自己对自然态度的状态。

 

Part2:师者,传道授业解惑也

中国大学生在线:在中国画学习的过程中,创作还是临摹,是困扰很多学生的问题。您如何看待这二者的关系?

李汉平:学习中国画,最早有一本书叫《芥子园画谱》,是过去学习中国画的范本。我以为临摹积极的一面是让学生的造型能力迅速提高,消极的一面是会限制学生的思路,容易走到一味复古的老路上去。学习中国画,我个人提倡在临摹中体会中国画的笔墨趣味和造型法则的同时积极吸收西方当代艺术、中国民间艺术的营养,进而创造出符合时代的审美意境。。

 

中国大学生在线:学艺术的人非常多,可很多人只有华丽地开始,却因为种种原因无法坚持而改行。是什么信念支持您一直走到现在,您又对现在正在学艺术的大学生们有什么建议呢?

李汉平:很多人学艺术,但并非是真的喜欢艺术,有个主要原因是因为高考时报考艺术专业对文化课的要求偏低,这样看来大多数人学完改行就很正常,毕竟,一个社会也不可能承载很多艺术家。我以为,能真正一直走下去的,一定是铁杆喜欢画画的,所以说,我对大学生的建议只有四个字:顺其自然。

 

中国大学生在线:艺术讲究百家争鸣、百花齐放。在您的教学过程中,遇到过与您的艺术观点有冲突、甚至相左的学生吗,一般会以什么样的态度和他们交流?

李汉平:在学生时期还难以形成独立完善的学术观点,只能说他们画的东西可能和我认为的有所不同,那怎么办?就随他画吧,哈哈!因为画画忌讳限制。有很多家长朋友也会跟我聊,问我小孩子喜欢画画,应该怎么学。我就跟他们说:随孩子画,想怎么画就怎么画,最重要的是保持孩子对画画的兴趣。技法上的东西高中再学都来得及,造型、透视等等,其实很简单。小时候学的太多,把兴趣磨没了,再是画画的苗子,将来也难成为画家。花鸟四条屏138cm x 138cm

花鸟四条屏 138cm x 138cm

中国大学生在线:中央美术学院现在每年都会由学生评选出年度最受欢迎的老师,在您心里,最受学生欢迎的老师是什么样的,您觉得自己符合吗?

李汉平:我不知道最受欢迎的老师应该什么样,但我会按照我们那个年代对老师的标准来要求自己,比如看到孩子犯错,我一定会批评,是不是所有老师都如此做,我不知道。但是批评归批评,个人认为我还是很受学生欢迎的。记得有一次学校评十佳教师,评选当天的演讲上,我说:“我来北京林业大学工作了15年,只有1年的教师节是在学校里过的,其余14年都在校外带学生写生实践。”讲完这个小事,评选的时候我全票通过!

 

中国大学生在线:您是60后,您现在的学生却都是90后,甚至00后,上课和交流的过程中会有代沟吗,您喜欢追随年轻人的脚步吗?

李汉平:有时候他们说的很多新词汇我听不懂,不知道这算不算代沟。但是他们感兴趣的东西,不懂的我会去问,很多新词汇都是我给学生发短信问出来的。我以为教学是教与学,互相而非单向的。向学生求教的同时,我可以传授他们一些经验和技术层面的东西,再比如职业规划、如何提高自身修为等等。我们互相学习,共同提高,但无疑,在观念上,学生们一定是我的老师!

 

Part3:人人都爱聊八卦

中国大学生在线:您是从儿时就梦想自己将来要成为一名画家吗?如果不是,您曾经还有过哪些职业梦想呢?

李汉平:我确实是小时候便喜欢画画,儿时还写过一篇名为《画家梦》的文章,但是真要说成为一名画家,那会儿绝对不敢想,只能是在自己可以选择的范围内尽可能地去靠近梦想。我最早在纺织厂当工人,赶上床单车间招设计师,我赶紧去考试;后来,床单厂倒闭,我考了美院、上了大学;毕业之后,我从政教处调到报社当编辑、画插画,又一次靠近梦想;再后来有了电脑制图,手工绘制插画也没了用武之地,我便去考了研。一路走来,我不断地变化职业去靠近梦想,最后来到大学当老师,闲暇还可以搞创作,适合我,这才稳定下来。

 

中国大学生在线:这些年,您的足迹跑遍了广东、武汉、云南、北京等地的各大植物园。普通人逛植物园,通常是走马观花的随便看看,感叹下稀奇古怪的植物,不知您逛植物园的时候会特别留意些什么吗?另外,有没有力荐的植物园?哈哈。

李汉平:我去植物园不是玩,而是写生,一去就是十天半个月,在那儿画了很多植物的线描。植物不像名山大川一般让人看了很震撼,它们只有当你把心静下来才能体会其中美意。我在植物园里画画,心会非常静,我特别享受这个状态。比较好的植物园,我推荐云南的西双版纳的植物园,真的太好了!

李汉平-写生花卉-扇叶糖棕(硬笔)

写生花卉-扇叶糖棕(硬笔)

中国大学生在线:中国画领域里名家众多,您会羡慕嫉妒其他画家的技巧或成就吗?

李汉平:现在所谓有成就的画家,很多要打个引号,比如有的人绘画水平一般,但他所画的主题可以迎合时代需要,也算做一种成就。我以为,真正有成就的人,是要在艺术本体上做的好的人,是那些对时代发展有推动和探索作用、对时代审美有引领作用的人。对于这些人,我会很欣赏,但不至于嫉妒。

 

中国大学生在线:工作之余,除了绘画,您还喜欢做点什么呢?

李汉平:年轻的时候我喜欢各种体育运动,跑步、篮球等等,以前我可以早上跑1万米,中午不睡午觉继续踢足球。现在体力不行了,就只能走走路。此外,画画的时候我喜欢听音乐,不过都是老歌,邓丽君、费翔什么的,同学们受不了。

 

中国大学生在线:拖延症是现在很多人的通病,比如很多学生会等到快要交作业的时候通宵赶工。您有拖延症吗?

李汉平:我还好,做事情不会卡到最后才开始做,我喜欢往前赶,这大概和我当过兵有关系,因为当兵的时候,要求做事要有充足的准备,这样万一遇上事,随时可调整。

[责任编辑:张宸]

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